192104 聲音製造所

6 月 14th, 2019 // In: 板橋社區大學課程 // By: Comments 0

課程編號 192104
課程名稱 聲音製造所
課程講師 鄭琬蒨
課程主旨 人能選擇閉起眼睛，卻無法關起耳朵。聲音包覆在四周，卻容易被忽略。透過記憶、感官、想像與探索，讓我們一起聽見獨一無二的聲音樣貌。 本期課程將從聽覺與聲音理論、聲音藝術作品賞析、行走與深層聆聽、從日常物件玩即興等主題，以群聚創作開發為目的進行團隊體驗。我們將一起走進附近社區，探索常民日常生活的重要場所：公園、菜市場、商店街、廟宇…等等。透過每個人不一樣的觀察方式，拋開對這個城市的既定印象，打開聽覺、聆聽周遭環境，透過攝影、照片分享、歌曲傳唱，進一步探討社會、文化、歷史與記憶之間的關係。
講師簡介 鄭琬蒨。 在台北生活的屏東人，畢業於倫敦藝術大學 聲音藝術所，自幼學習古典樂並演奏鋼琴和長笛，近年來以即興表演和聲音創作為主。曾於台北國際藝術村、失聲祭、東京藝術大學、倫敦當代音樂藝術節、Whitechapel gallery、 White Cube gallery 進行演出。 著迷於聲音稍縱即逝的特性，她的作品從聲音中探究語言、社會事件、環境、族群、動物等議題。曾參與臺中綠圈圈藝術祭、臺北白晝之夜，英國Resonance 104.4 FM廣播節目、倫敦Flat Time House等展覽。2018獲得海外藝遊補助，開始進行長者與聆聽行為的研究，現為「聆聽老靈魂-長者藝術創作聚落」計畫主持人。
楊涵羽 （氰版課程） 自由藝術工作者。為「反面穿舞蹈劇場」的創辦人之一，擔任舞團作品之編導、舞者與音樂設計。工作範疇另包含劇場執行統籌以及畫展策展。同時成立「土鴨工作室」，和台灣紙廠合作開發速寫用畫冊，推廣生活中的速寫文化，並多次主辦「速寫台北」之推廣講座、活動。2016開始編導劇場作品，包含入選台北藝穗節佳作的《洋蔥》、入選國家兩廳院未來實驗室計劃《離開地球表面》，並編導親子節目於台北兒童藝術節戶外社區演出等發表。並以《長相奇特的哈巴狗》展演計畫獲得108年文化部青年藝術人才培育表演藝術類個人補助。
周志勳（攝影街拍） 街拍攝影師。多年記錄台北，拍照捕捉時代流轉的瞬間記憶。堅持底片攝影，135底片機從不離身，每日不間斷的按下快門。台北的大街小巷，都可看見周志勳專注於觀景窗的身影。
上課時間 週一 晚上19:00~21:30
上課地點 板橋社區大學 忠孝國中校區
選課條件 對於聲音、藝文、文化領域有興趣的學員，不需任何專業背景皆可參加。
課程大綱與進度
週 次 內 容 週　次 內 容
第一週 認識聲音與聽覺： 聲音是振動產生的聲波，通過介質（空氣或固体、液体）傳播并能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。當物體振動時，同時伴隨聲音的產生。當振動體不再振動時，聲音也隨之停止。所以從生活的觀察中可以歸納出：聲音是由物體的振動所引起。在開始聆聽活動之前，必須先認識聲音是如何產生？人類的聽覺又有哪些特殊的功能？ 第十週 聲音藝術創作賞析 II： 本課程將介紹聲音裝置 (Sound installation) 的緣起與各種作品。舉凡使用日常生活物件、機械動力裝置、光源、電、超聲波等元素，都是聲音裝置藝術家所會使用的組織零件。 本週將帶領大家聆聽、觀看各種聲音裝置作品，並瞭解作品背後的概念。
第二週 行走、聆聽、感知： 本課程將帶領大家走進社區與平時居民經常活動的地點（例如：公園、菜市場、寺廟..等），透過步行，仔細聆聽平常忽略的聲音，透過各種聆聽練習以循序漸進的方式分析各種聲音。在【行走、聆聽、感知】的活動中，讓我們拋開對這個城市的既定印象，打開聽覺，並藉由聆聽探討此地域特有的文化、歷史與那些正在逐漸消逝的聲音。 第十一週 肢體與感知開發： 身體連結著各種神經和氣場，本課程請到肢體表演者-劉純良，由她帶領大家認識自己的身體，進一步由各種感知連結外界環境，開發肢體。
第三週 戶外教學：繪製自己的聲景地圖： 1877年，美國發明大王愛迪生發明了留聲機，這項發明成為人類史上第一次成功將聲音儲存與回放的開端。錄音技術的發明，替我們保存下稍縱即逝的各種聲音，本次課程將帶領大家認識不同種類的錄音器材與麥克風。透過基本的錄音技術和聆聽技巧，我們將走出戶外，以錄音器材錄下自己覺得珍貴並特別的聲音。透過行走於鄰里和鄉野之間，平時習以為常的生活樣貌，都因專注聆聽而重新顯現出來。不知名的鳥叫聲、自然界的聲響、城市裡記憶中的生活，都將被保存下來，成為繪製聲景地圖的創作來源。 第十二週 記憶裡的那一首歌： 記憶是很重要的一部分，五六零年代的人，經歷了台灣社會的改變。在這個活動中,我們將使用物件、聲音音錄音(早期的唱片、街景叫賣聲、把 噗、防空洞警報聲、解嚴時期的新聞報導…)、影片、照片、報紙來喚起自記得卻以為忘記的鮮明記憶。例如老照片裡的摩拓車聲、叫賣聲、 1960年代後期大家都會唱的 童謠、當時台灣的社會環境…等等。
第四週 深層聆聽： 當我們理解何謂聽覺，便能漸漸開始學會聆聽，活動開始前，讓我們閉上眼、不說話、專注於聲音的樣貌，以冥想音樂、古代歌瑤、氛圍音樂為主題，感受不同樣貌的音樂在當下是如何傳達給我們，平躺在地上，用身體感受聲音的震動，以及周遭環境的各種變化。最後，我們播放大家所錄製的聲景地圖，試著用想像力連結各種聲音是如何產生，進行群體分享與交流。 第十三週 戶外教學：聽物件述說日常。 生活中的各種物件都有其特殊意義和型態，散步於街道巷弄中，除了視覺和聽覺，也可以拾起各種物件，試著聽它說話。本週將一起步行於戶外場所，結合聽覺與視覺體驗，觀察環境中物件所產生的各種自然狀態（例：聆聽與雨滴在塑膠罐裡的聲音、聆聽攤販煮菜的聲音…等等）。
第五週 戶外教學：街頭攝影- 我們的視野： 現代人手一隻智慧型手機，也總喜歡隨意拍下想捕捉的畫面。街頭攝影目的是去尋找拍攝街頭上最真實的景象，例如：路人的表情、不經意的動作、人的互動、與環境的關係等等。 本課程將邀請到玩味攝影師-周志龍帶領學員認識各種有趣的街頭攝影作品，透過每個人特殊的觀察現象，一起從影像畫面揭發有趣的事件和當下。 第十四週 聲音即興開發 （基礎）： 接續上週的經驗，本週將請學員各自準備幾樣可以發出聲音的物件，透過即興活動的練習，我們將一起從隨機、直覺式的即興拋接，透過物件回應彼此。
第六週 擬聲- 聲音製造所： Foley Artist，在國內又稱為擬音師、或統稱為音效師。他們的工作就是根據剪輯完成的畫面，跟著畫面節奏，同步加入真實音效到電影中。比方說電影中角色的走路聲、洗滌碗筷的聲響或小至背景的風聲等等。本次課程將先介紹各種基本畫面所會配置的聲音製造動作，透過練習以達到和畫面同步的效果。接著，將以各學員所拍攝或擷取到的街景畫面，以小組創作方式，自由搭配背後所發出的聲音。 第十五週 聲音即興開發 （進階）： 以聲音重新喚起當下的聆聽時刻，透過觀看國外各種當代音樂的演出片段，進一步接觸實驗音樂，探討即興的意義。
第七週 日光顯影- 老照片與氰版製作： 日光顯影原理又稱氰版顯影，原理是將檸檬酸鐵銨及鐵氰化鉀混合成顯影劑，再將物品覆蓋塗有顯影劑的媒材，藉紫外線的感光產生化學作用，依透光度將覆蓋物的形狀和紋理轉印到媒材上，成像為青藍色。將顯影劑均勻塗在水彩紙和布料上，帶著從家中翻箱倒櫃找出來的底片，或是任何實物，都可以在日光下曬出影像。 第十六週 分組展演發表與討論課程尾聲，共同開發創作呈現並互相討論作品。
第八週 回憶盒製作： 經過老照片、記憶中的聲景和逐漸消逝的聲音，我們一起來製作回憶盒。每個人都可以在廢棄雜誌、織品布料、畫筆、照片、小物件之中找到回憶的痕跡，手作回憶盒，在這個群聚活動中，我們親密的聆聽彼此的故事，如果有一個空白的盒子，你會想將什麼重要的回憶裝進裡頭呢？ 第十七週 公共論壇與社區講座活動、教與學成果研討
第九週 聲音藝術創作賞析 I： 「聲音藝術」這門藝術類別，在今日仍是定義模糊的一種藝術形態，直到20世紀的最後三十年，有噪音藝術、聲音藝術、錄音藝術、聲音作品、聲音雕塑、聲音設計、聲音建築、聲音裝置、音景等等名詞出現，而這些皆被用於指稱與聲音相關。本週將帶領大家認識近代的聲音創作，透過各種概念來探討聲音藝術創作如何涉及社會、性別、語言、文化…等重要領域。 第十八週 公共論壇與社區講座活動、教與學成果研討
授課方式 以室內講述結合分組討論、經驗分享與戶外觀察體驗為主。
評鑑方式 上課出席率須達三分之二，參與課程討論
閱讀資料 1. The presentation of self in everyday life (2012) 《日常生活中的自我表演》。徐江敏譯。台北。桂冠。
2. A Sound Education: 100 Exercises in Listening and Sound-Making (2017) 。《聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習》。趙盛慈譯。台北。大塊文化
3. 音效聖經：好萊塢音效創作及錄制技巧 (2016)。里克•維爾斯。中國計量出版社
4. 范欽慧 (2015)《搶救寂靜：一個野地錄音師的探索之旅》。台北。遠流文化
材料費用 學員需自行負擔戶外課程之車資、保險及餐費、氰板與回憶盒製作的材料費用等。

回板橋社區大學 2019年 秋季班課程

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