121203聆聽黑膠時代：從台灣歌謠看城市文化
課程編號：121203
課程名稱：聆聽黑膠時代：從台灣歌謠看城市文化
授課講師：李志銘
課程主旨： 聲音確實有種看不見的力量，能使人安心，也能讓人焦慮。我們的記憶如此被影像佔領，你可以閉上眼睛不看東西，但你卻很難直接關閉聽覺讓耳根清淨。生存在這二十一世紀現代社會，各種形態的環境音響如大氣無時不在包裹著每個人，我們浸泡在各式各樣由城市生活與歷史脈絡形塑的聲音裡頭。本課程旨在打破各類音樂的形式界線，透過聆聽欣賞黑膠唱片，引導學員重新發現生活周遭地方的聲音特色，並發掘每一首歌曲聲音背後與自己相關聯的故事或場景。啟發學員對於城市聲音環境的想像力，並透過實地聲音採集深耕於土地。
講師自我簡介：曾任職都市規劃顧問公司、出差馬祖駐地生活八個月擔任當地社區營造中心專員。餘暇之際偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性，筆下兼治空間、社會、音樂與台灣文學等跨領域書寫，著有《半世紀舊書回味》、《裝幀時代》。
上課時間：週二晚上7：00～9：30
選課學員條件：毋需具備專業樂理基礎，但需聽力健全且閱讀中文參考書籍無障礙，學員需自備簡易錄音器材（mp3手機、MD、錄音帶、錄音筆皆可）以做戶外參訪之用。
課程大綱與進度：
第一週：漫談聲音與記憶～音景（Soundscape）概念解說、聲音漫步（Soundwalk）、田野錄音（Field Recording）、樂音與噪音、聾與聽。
第二週：諦聽那鳥兒鳴唱～聲音的季節感、「黃鶯出谷」的性別與美學意涵、梅湘《鳥類圖誌》、莫札特歌劇《魔笛》、貝多芬《田園》交響曲、影片欣賞《心靈之歌》。
第三週：蟬聲與蛙鳴交響曲～《台灣四季蟬聲》、蔡琴《木棉道》、澎葉生《蛙蛙哇》、台語老歌黃三元《晚頭仔水蛙》、影片欣賞《最遙遠的距離》。
第四週：當雨季來臨～聲音的包覆性與溫度感、日本水琴窟之音、中國傳統器樂古曲《高山流水》、譚盾《水樂》、王夢麟《雨中即景》、羅大佑《天雨》。
第五週：海洋的歌～聲音的永久存在感、台灣沙岸岩岸的海潮音景差異、孟德爾頌《芬加爾洞窟》、德布西《海》、吳金黛《我的海洋》。
第六週：城市鐘聲何處尋～倫敦西敏寺大笨鐘、「日本の音風景100選」、葉俊麟《淡水暮色》、梅湘鋼琴套曲《聖嬰二十默想》、帕特極限音樂（Mimimalism）「鐘鳴作曲法」。
第七週：戶外參訪-台大校園（或青年公園）聲音採集～尋訪採集蛙鳴、鳥叫、蟲鳴、水流、敲鐘等自然環境聲音。
第八週：屬於一座城市的主題曲～音樂的地方感、王芷蕾《台北的天空》、陳明章《新莊街》、電影配樂《戀戀風塵》、郭子究《花蓮舞曲》、江文也《台灣舞曲》。
第九週：夜晚流淌著比白天更多的浪漫～鄧雨賢《月夜愁》、姚讚福《夜半的大稻埕》、侯孝賢《最好的時光》、許常惠長笛無伴奏獨奏曲《盲》、姚蘇蓉《今天不回家》禁歌事件。
第十週：速度飛快車（一）～Pierre Schaeffer《火車鐵路練習曲》、魏拉羅伯斯「鄉巴佬小火車」、Bob Dylan《Slow Train Coming》、羅大佑《原鄉》、蘭陽民謠《丟丟銅仔》、呂泉生《飛快車小姐》。
第十一週：速度飛快車（二）～交通噪音的流動性、台灣加工出口區女工的聲音記憶與鳳飛飛、侯德健創作歌曲《高速公路》、蘇芮主唱汽車廣告曲《跟著感覺走》、黑名單工作室《抓狂歌》。
第十二週：聽見遠方有戰爭～巨大聲響的威脅感與暴力美學、白遼士與華格納、柴可夫斯基《1812序曲》、《燈》（金門電影「單打雙不打」配樂專輯）、小提琴弦音與農民革命的關係。
第十三週：公共論壇暨紀錄片影展週（本週不排課，全校學員參與論壇）
第十四週：消失的市井叫賣聲～叫賣聲作為一種聽覺的鄉愁、凝視「江湖走唱人」面貌的詞曲作家郭大誠、劉福助主唱《台灣小吃》、方瑞娥《台北迎城隍》。
第十五週：戶外參訪-台灣歌謠故鄉大稻埕（或淡水老街）聲音採集～尋訪採集傳統市街叫賣、文化產業、人群對話、街道漫步等人文環境聲音。
第十六週：穿越街道的節奏與身體（一）～城市「街道芭蕾」（street ballets）、「顧爾德式」聆聽對位法、影片欣賞《獨奏者》。
第十七週：穿越街道的節奏與身體（二）～台灣街頭競選歌曲、反共愛國歌曲。
第十八週：成果發表週（本週不排課，全校學員參與成果發表）
授課方式： 主要播放黑膠唱片（或MP3）穿插相關題材影片欣賞，並以自編課堂講義（PPT）進行講授音樂背景與城市文化等相關知識。
評鑑方式：從音樂賞析出發，逐步引導學員去思考聲音的意義，並用錄音機錄下一段生活週遭的環境聲音，試圖去挖掘或想像出一段故事，每學期繳交作業的採集錄音檔案資料將逐步累積建立分門別類的「城市聲音地圖」。
閱讀資料：《噪音-音樂的政治經濟學》（時報出版社）、《都市發聲-城市、聲音環境》（上海人民出版社）、《從流行歌曲看台灣社會》（桂冠圖書）。
材料費用：無
