| 週 次 |
內 容 |
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| 第一週 |
創作暖身1：視覺和觸覺的交錯
教學重點/目標：同伴互相畫彼此，以線條成形，此條線條盡量不能斷，當眼睛注視對象，筆描繪對象時，眼睛不能看紙，只能看著對象物，透過眼睛的專注，傳到手的觸覺，練習眼睛到手之間的專注力和敏感力，藉以思考視覺與觸覺的相互交會的可能。
工具材料：A4紙40張、各種硬筆皆可(簽字筆、粉蠟筆、各式鉛筆2B-6B等)、紙膠帶、數位相機 |
第十週 |
综合討論和比較
教學重點/目標：以素描痕跡的概念，介紹幾位藝術家 : 塞．湯布利(Cy﹒Twombly) 、波洛克(Jackson Pollock)，蘇拉吉(Pierre Soulages)，達比埃斯(Antoni Tàpies)和亨利米修，並以實作創作形式來和這五位藝術家的創作對話，以實際操作來體會藝術家的形式構成，並討論之間的關係?創作實作體驗前後和觀看之間的關係?仔細分享四位藝術家之間創作上的差異點和創作手法上的關係?是否可以看見創作者和作品形式之間的觀念思維?之後並加入討論和比較五位藝術家的創作形式之異同? |
| 第二週 |
創作暖身2：動態速描
教學重點/目標：描繪對象，以速度為限制，練習靠身體動覺和觸覺直覺，思索視覺在此是什麼樣的角色?專注是非常重要的狀態，藉此方式來反思身體書寫的可能?
工具材料：8開圖畫紙30張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
第十一週 |
藝術家專題2-1 康定斯基：點線面的音樂性
教學重點/目標：以繪畫性和音樂性的概念，介紹二位藝術家 : 康定斯基和克利作品中式如何呈現音樂性?康定斯基看到現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要的是一種純繪畫，看時應像聽音樂一樣具流動性。康定斯基如何受到莫內的啟發呢？作品如何與音樂性有關？作品中的結構性如何運用點線面的概念，創作具音樂性的繪畫？我們將以類似油畫的方式，進行創作，並回歸繪畫中最簡單的三元素點、線、面，繪一幅具音樂性的畫作。
工具材料：8開圖畫紙10張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
| 第三週 |
創作暖身3：互動式塗鴉Ⅰ
教學重點/目標：接下來兩堂課，藉由互動式塗鴉的方式，來製作一本自由性的繪本。這所稱自由性的繪本是由圖畫優先，而非文字優先。互動式塗鴉是兩個人或兩個人以上，共同創作的圖像塗鴉，沒有任何限制，藉由別人的書寫描繪，再次想像，再次描繪，就在一來一往之間，讓想像更飛翔。之後再依照每個創作者自己的創作狀態，將圖畫繼續完成或改造，可加入文字，亦可不加，最後將裝訂成冊，裝訂的方式可以是冊頁，可以是線裝，可以用盒子裝，思考這些作品如何收納安置，如何幫作品製作一個家?
工具材料：8開圖畫紙20張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
第十二週 |
藝術家專題2-2 克利：帶著線條去散步
教學重點/目標：以繪畫性和音樂性的概念，介紹二位藝術家 : 康定斯基和克利作品中式如何呈現音樂性?康定斯基看到現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要的是一種純繪畫，看時應像聽音樂一樣具流動性。康定斯基如何受到莫內的啟發呢？作品如何與音樂性有關？作品中的結構性如何運用點線面的概念，創作具音樂性的繪畫？我們將以類似油畫的方式，進行創作，並回歸繪畫中最簡單的三元素點、線、面，繪一幅具音樂性的畫作。
工具材料：8開圖畫紙10張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
| 第四週 |
創作暖身4：互動式塗鴉Ⅱ
教學重點/目標：接下來兩堂課，藉由互動式塗鴉的方式，來製作一本自由性的繪本。這所稱自由性的繪本是由圖畫優先，而非文字優先。互動式塗鴉是兩個人或兩個人以上，共同創作的圖像塗鴉，沒有任何限制，藉由別人的書寫描繪，再次想像，再次描繪，就在一來一往之間，讓想像更飛翔。之後再依照每個創作者自己的創作狀態，將圖畫繼續完成或改造，可加入文字，亦可不加，最後將裝訂成冊，裝訂的方式可以是冊頁，可以是線裝，可以用盒子裝，思考這些作品如何收納安置，如何幫作品製作一個家?
工具材料：8開圖畫紙20張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
第十三週 |
公共論壇暨紀錄片影展週（本週不排課，全校學員參與論壇） |
| 第五週 |
藝術家專題1-1 塞．湯布利(Cy﹒Twombly) ：塗鴉是藝術嗎?
教學重點/目標：塞．湯布利使用材料是在「塗寫」或「書寫」，無須創造偉大的「意義」和「意涵」。他對材料的看法：讓材料本身作自我的「自由表述」，而不是要強制材料來為藝術家創造「意義」。塞．湯布利以 （1）劃痕（eraflure） 、（2）造斑（tacherant）、（3）塗改（Barbouillage）這三種操作形式來進行創作，我們也運用這三種操作行為來進行塗鴉式書寫。
工具材料：8開圖畫紙20張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
第十四週 |
藝術家專題3-1 羅丹：質感與體感的關係
教學重點/目標：羅丹的素描與他的雕塑一樣迷人，簡潔的線條和水性顏料的結合，清新大方，質感與體感的關係表現極為有特色。我們也來實驗水和水彩之間的千變萬化。
工具材料：8開圖畫紙10張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、水彩、數位相機 |
| 第六週 |
藝術家專題1-2 波洛克(Jackson Pollock) ：身體行動之繪畫痕跡
教學重點/目標：行動繪畫的開山始祖: 波洛克（Jackson Pollock ，1912-1956）是抽象表現主義(Abstract Expressionism)的先驅，美國二十世紀最有影響力的藝術家之一，他在畫布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法而出名，這樣的技法被稱為「滴流法」。他的繪畫創作過程本身已經成為一種近似表演藝術的創作形式。我們將進行一場集體合作的繪畫行動，體驗身體在繪畫創作的過程中產生的甚麼表演形式？創作者和畫布有著甚麼樣的關係？這樣的行動繪畫，到底產生了甚麼新的觀念？這樣的新觀念又開啟了什麼？
工具材料：4開灰紙卡2張、紙膠帶、壓克力顏料、數個紙杯、水彩筆、數位相機 |
第十五週 |
藝術家專題3-2 傑克梅蒂：線條的存在性
教學重點/目標：傑克梅第的繪畫作品，多以親友的肖像，或是畫室裡的靜物寫生。這些題材雖然比較具有人性，但是他的顫動的筆觸，以及清一色的灰、土黃色調，傳達一種疏離感，產生了和他的雕塑特色一樣的視覺質感。
工具材料：8開圖畫紙10張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、數位相機 |
| 第七週 |
藝術家專題1-3 蘇拉吉(Pierre Soulages) ： 光與詩的交會
教學重點/目標：蘇拉吉的創作風格被歸類到抒情抽象繪畫的範疇，他一貫使用扁平的刷子和刮刀替代畫筆創作，畫出來的線條並不飄逸感性，相反的在剛強與雄渾的筆觸力道中，化繁為簡，展現樸實無華的粗獷與生猛。我們也來試試刷子的魔力，真正來操作屬於我們自己的抒情抽象繪畫!
工具材料：8開圖畫紙20張、大刷子、壓克力顏料、毛筆、墨汁、木片、紙膠帶、數位相機 |
第十六週 |
藝術家專題3-3 亨利摩爾：存在的線條性
教學重點/目標：亨利摩爾從觀察自然界有機形體，如甲殼、骨骼、石塊、樹根等，中領悟空間、形態的虛實關係，自然力賦予形態的影響等等，使自己的作品儘量符合自然力的法則。他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：「一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。」所以在他的創作中，首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他寧肯要求一件雕刻作品像一塊「有生命」的石頭或樹幹，而不要求它們完全像一個有生命的人。
工具材料：8開圖畫紙10張、各式鉛筆2B-6B、炭筆、碳精筆、粉蠟筆、紙膠帶、素描保護膠、毛筆、墨汁 、數位相機 |
| 第八週 |
藝術家專題1-4 亨利米修：文字與書寫
教學重點/目標：亨利‧米修嚮往東方印度的佛教和神秘主義，他研究中國的老莊哲學，戲曲、書法、繪畫及語言文字。作品呈現出一種寫意的書寫狀態，我們隨著自由自在的線條遊走，在文字和詩意之間跳躍，來進行文字改造想像。
工具材料：8開圖畫紙20張、炭筆、碳精筆、紙膠帶、毛筆、墨汁、數位相機 |
第十七週 |
综合討論和比較分享 |
| 第九週 |
藝術家專題1-5 達比埃斯(Antoni Tàpies) ：材質與紋理的交會
教學重點/目標：達比埃斯他以拼貼、堆積、塗抹等實驗性手法，讓抽象繪畫帶有雕塑特性，呈現豐厚肌理，開創出新穎的藝術語彙，他也將生活中看似平淡的老舊破損物體融入創作，被視為「貧窮藝術」先驅。我們也來試試材質與紋理的交會之後回出現甚麼風景。
工具材料：8開硬紙板6張、壓克力顏料、炭筆、碳精筆、紙膠帶、毛筆、墨汁、各種粉質材料(沙子、過期香料、咖啡渣等)、白膠、數位相機 |
第十八週 |
成果發表週（本週不排課，全校學員參與成果發表） |
